袁家村的老手艺“继承者”们，深度好文！
本帖最后由 哈乔 于 16-6-5 17:57 编辑编者按
在我国悠远的历史长河中，孕育出了不少人民群众智慧凝练出的文化精华，它们包括文学、艺术、手艺等等。然而目前，许多传统的文化正在逐渐消亡。采访团来到礼泉县袁家村的时候，在这个村子里，竟然发现了十多位“身怀绝技”、拥有极具陕西特色的手艺的人。手工挂面、木版年画、礼泉烙面……他们继承着从古时候传下来的技艺，并担负着将其发扬光大的历史使命，或为了发展而思考，或为了传承而担忧。为此，记者走进他们每一个的身边，记录下这些有待传承的手艺和它们的继承者们。
挂面艺人鲁续印
在袁家村的小吃街里，鲁续印老先生正在完成制作挂面的最后一道工序“晾面”，不少游客围拢过来拍照。
说起制作挂面的手艺，鲁续印觉得这并不是一个简单的工艺流程，首先要选择品质良好的小麦，按照固定比例和好面，将面切成条搓细，然后放入盆中省面两小时，将这道工序反复三遍，面条才算做好了一半，“一般在凌晨4点左右让面上竹竿”，在竹竿上固定好之后，要将面条拉长，再省，这道工序将耗费5个小时左右的时间，最后就是将拉好的面条挂到户外晾晒，直至面条变硬，这挂面就算做成了。
鲁续印将拉好的面条挂上架子开始晾晒
“挂面虽然细，但是因为和面的时候加了盐，所以并不怕自然断裂”，鲁续印一边晾晒着面条，一边回答游客提出的问题。
“我作了20多年的面条了，是家里传下来的手艺，看到现在吃挂面的人越来越多，我就知道，这个手艺丢不了了”，鲁续印对挂面的未来并不担忧。
豆腐艺人卢志强
已经做好的成品豆腐摆放到了顾客前，除了外带，在店里还能吃到豆花、豆浆之类的豆制品。
“豆腐是个好东西，不光好吃，对人体也很有好处”，今年66岁的卢志强是袁家村一家豆腐店的老板，作为一家传统手工艺的豆腐店，卢志强靠着祖传下来的手艺，把豆腐的文化掺杂进去，成为了当地远近闻名的特色豆腐店。
改革开放后，50多岁的卢志强为了挣钱养家，从自己父亲的手里学来了当年做豆腐的手艺，之后便开了一家自己的豆腐店。
这是一锅刚熬制好的豆浆，卢志强根据经验给豆浆里点卤水
“那个时候都是靠石磨研磨豆子，然后盘一个灶，用大铁锅熬制豆浆”，通常在豆浆熬好之后，卢志强会分出一部分来制作豆花，按照不同的比例，分别用卤水（卢志强称之为“浆”）点制，然后将基本成型的豆腐，放到磨具之中包好布，再用大石块压制而成。
卢志强正在打豆浆，因为需求量增大，传统的石磨已经跟不上节奏了
“大概在2007年左右，我只有一间小店，每天都用自行车驮着做好的豆腐，在周围的村子里转着卖，一天大概卖60斤左右”，到了2008年，村里的状况开始有了好转，人流量增加，为了满足日益增长的需求，卢志强和村里协商扩大生产，引进了先进的加工机器，日产豆腐600余斤，“还是有点供不应求，因为我虽然引进了机器加工，但是铁锅熬至和纯天然的浆没有变，这是传统做豆腐的根本，所以豆腐的口味依然没变。”
“其实我最开始做这行是为了糊口”，但是现在，卢志强打算把传统手艺的老豆腐做好，让更多的人吃到地道纯正的老手艺。
织布艺人袁彩云
纯手工纺线，织布，做出来的衣服现在已经很难在市面上见到了，然而在袁家村里，就有这样一户织布人家，他们从棉花到衣服，中间所有的工序都是纯手工制作的。
袁彩云老人是店里织布的主力，今年已经69岁的她在织布机上丝毫看不出是个上了年纪的人，“我12岁开始学纺线，18岁开始织布，都干了这么多年了”，在别人眼中复杂的纺线手艺，在袁彩云老人眼里就是小菜一碟。
作为一家纯手工的布料服装店，手工工序便显得尤其重要，“这一套流程相当麻烦，一共要72道工序才能完成”，通常，袁彩云老人会把棉花按照一定的量搓成条，按照棉花的纤维纹路，通过纺车带动抽线的穗子把棉花抽成棉线，将抽好的线分成股，按照一斤线，三两面的比例，把线泡入和好的面糊中揉搓，这就是传统手艺里最重要的“浆线”。
待棉线充分吸收后，挂好晾干，将表面的面糊搓掉，将浆好的线缠绕在筒子上，放到织布机上固定好，便可以开始织布了。
手工织布一天的产量非常低，据袁老介绍，就单纺线来说，一天只能纺4两的线，从棉花到织成布，需要9-10天的时间才能完成，“所以成本较高，做的衣服就不好卖”，在袁彩云老人的眼中，纺线织布已经不仅仅是一个赚钱的工作，更是融入自己生活里的老手艺。
打铁艺人郭春季
铁匠和铁匠铺对于很多人来说是个遥远的名词，往往都是从电视或者小说中了解他们的，但是在袁家村里，有一户姓郭的铁匠，他是个好铁匠。
郭铁匠叫郭春季，今年64岁，他从18岁就开始了自己的打铁生涯，“当时家里兄弟多，需要有人去干一个能养家的职业”，郭春季认为他自己也比较能吃苦，便选择了铁匠这个职业。
谈到打铁的具体流程，并不善言谈的郭春季便打开了话匣子，他告诉记者，打不同的东西，用的材料就不相同，将准备好的材料放到温度高达1000多度的火中，3-5分钟就可以打造了，“打铁的过程很累人，要不停的敲打，还要注意回炉过火”，仅仅打一把菜刀，郭铁匠便要回7次炉。
“铁匠其实还是很不错的一个职业，村里人拿的都是你们打出来的东西，感觉很兴奋的”，郭春季撩起袖子给我们看他的胳膊，因为不小心造成的伤布满了整个胳膊。
现在铁匠没出路了，因为是个苦力气活，很多年轻人都不愿意干，容易弄坏衣服，而且不挣钱，郭春季现在正带着自己唯一的徒弟打造日用品，他们打算做一套兵器出来。
烙面艺人赵仕亮
首先要在锅上把面饼摊好
“在礼泉不吃上一口烙面，就等于没有到过礼泉”，作为礼泉颇具代表性的食品，烙面一直都深受当地人的喜爱。
在袁家村一家经营烙面的门店中，店老板赵仕亮告诉记者，要制作烙面，和面非常的关键，首先将面粉和好之后，要逐渐加水揉面，让面把水吸干，达到不粘手，不沾盆的效果，将这个过程重复30-50次，把面调成糊状，然后在锅中将其摊成饼，用布包好，再用石头压一晚上，便可成型。
吃的时候用热汤冲泡即可
相传在商末周初，武王伐纣，路过礼泉时，因见到烙面携带方便，食用快捷，便将其列入行军的军用伙食之一，从此烙面在礼泉一代名声大噪，被誉为“世界上最早的方便面”。
“烙面不能煮，热汤冲泡即可使用”，在赵仕亮看来，烙面在礼泉地区有着极高的地位，是农村人逢年过节、婚丧嫁娶时给客人吃的上席。
风箱音乐艺人董天凯
在背景音乐的伴奏下，头戴瓜皮小帽的董天凯老人，正有节奏的拉动着烧火的风箱，并跟随者音乐有节奏的摆动着身体，炉膛内的火苗随着他手中风箱的拉动，一闪一闪的跳跃着。
说起“风箱音乐”，估计知道的人并不多，就是伴随着节奏明快的背景音乐，演奏者以风箱代替鼓点，有节奏的拉动风箱，发出“砰、砰”声，并佐以炉膛火苗的跳跃变化，好似火膛茶炉前的音乐DJ。
“我是2011年才创立的这个演奏方法”，68岁的董天凯是“风箱音乐”的开创者，2011年，他在某茶楼工作，因为整天要拉着风箱独自面对一排排烧好的茶壶，便自然而然的跟着茶楼音乐的节奏拉起风箱，久而久之，他便喜欢上了自己的这个“发明”。
现在的董天凯每天在袁家村一茶楼里表演自己的“风箱音乐”，还收了几个徒弟，打算把自己的手艺传下去，并希望年轻人能够多创新。
绘画艺人王荟懿
他称自己的画法叫“混彩画法”，他打算创作一系列这样的作品
在众多传统的老手艺中，一个印象派的画家也在这里追寻着自己的艺术，他叫王荟懿。
在袁家村一条现代艺术的街区，王荟懿的画室就在其中，“我的画法其实确切的来说应该叫混彩画法”，因为这条街的人流量较少，所以画室显得很冷清，王荟懿用了一早上的时间，把自己店门口的地板创作了一番。
王荟懿在店门口进行“现实与虚幻”的创作
“我认为我的视觉艺术也可以算是传统的手艺，因为人的感官主要是看”，对于艺术的理解，王荟懿认为不同的表现方法就会产生不同的效果，因此就会有不同的偏差，但这种偏差反而丰富了艺术的本身，虽然不一定适应于每个人的口味，但是这本身就是个人喜好的事情，无法强求。
在这里开店，王荟懿的目的是能够培养艺术的消费群体，因此他会给每个进店的游客普及艺术的概念，创作一些大众欣赏的作品，让更多的人了解自己的艺术。
木板年画艺人邓耀东
随着社会科技的发展，人们过年给墙上贴年画的习惯也渐渐消失，可以说，年画已经逐渐的淡出了大家的视野，然而在袁家村的一间小店中，72岁的邓耀东老人正在制作着一幅幅的木板年画。
说起木板年画，就是将一幅画的内容通过不同的木板雕刻出来，作画时，在不同的板上涂抹不同颜色的颜料，再将所有模板印在同一张纸上而产生的画面，叫做木板年画，类似于中国传统的刻板印刷技术。
“我不会刻板，这是有专门的手艺人雕刻的”，邓耀东老人告诉记者，自己在这里的目的就是向大家展示木板年画最后一个制作流程，向大家讲解什么是木板年画，让更多的人了解这个手艺，更多的去接受这门传统的艺术。
平时闲暇的时候，邓老除了制作年画外，还喜欢练练书法，不过他写得并不是普通的书法，而是反着写字，“因为刻板就是要反着刻，在纸上看到的才是正面的。”
剪纸艺人孟庆玲
一幅幅精妙的剪纸将袁家村中这间普通的小店装扮的异常美丽，60多岁的孟庆玲老人此刻正坐在店门口的一张小桌旁，完成着一个窗花的创作。
说起剪纸，大家并不陌生，结婚时门口贴的喜字，过年窗户上的窗花，都属于剪纸的范畴，但是除去这些常见的可以批量生产的作品外，孟庆玲老人自己设计和创作的剪纸，却是别具一格的。
从小学2年级就开始学习剪纸的孟庆玲，到今年已经有50多个年头了，“我就是爱好这个东西，想把这个做出一些好的作品来”，说起自己满意的作品，孟庆玲表示，挂在店中展示的作品并不算太好的，有几幅十多米长的作品没有在这里展示，其中有的作品花费了她将近一年的时间才做好。
“我现在在这里开店，并不是为了卖东西挣钱，而是为了传承”，在孟庆玲看来，剪纸这门手艺已经被列为世界级文化保护遗产名录中，同时也是中国的国粹，应该好好的发扬光大，“我母亲曾经有着非常优秀的剪纸手艺，但是因为个人文化层次的问题，并没有很好的流传下来，我觉得非常的可惜”，孟庆玲在开店期间，凡是喜欢剪纸的人来到她的店中，她都会免费传授手艺，同时她还开设培训班，先后向2000余人传授剪纸手艺。
“我只是不希望那么好的东西传没了，仅此而已。”
铜器艺人潘宏
潘宏正在打磨一件铜器
“当初是父辈传下来的手艺，不学也不行”，46岁的潘宏是一个铜匠，店里摆满了他亲手制作的各种铜器。
见到他的时候，他正在打磨一个铜碗，这是一件还没完成的作品。潘宏当初并不是很愿意接手父亲的手艺，但最终他还是没能拗过家人，开始了自己的铜匠生涯。
“干这个很吃力，也比较繁琐，是个苦差事”，说起制作的流程，潘宏告诉记者，要想做好一件铜器，首先要把铜熔成铜水，然后灌入雕刻好的模具，待作品基本成型之后，固定到木车床上开始打磨，之后还要进行回炉，“因为铜同比较硬，至少要回四次炉才算完成，一般做好一件成品在一个月左右的时间。”
这是潘宏制作的按比例缩小的“四羊方尊”
“别看就是一个简单的铸模，失败率非常高，因为在石膏模子上雕刻非常难，很容易坏，而且经常性因为铜水里有杂质，所以出来的作品花纹不全，这就是报废品”，潘宏向我们展示了他伤痕累累的胳膊，“受伤都是常有的事。”
说道传承，潘宏现在有一个徒弟，但是他还是很担忧这个手艺会失传，“很多年轻人来觉得这些东西很好玩，想学，但往往都是一两天就走了，吃不了苦”，潘宏打算好好教导自己的徒弟，把这门手艺发扬下去。
在咸阳这些“守艺人”的背后是专注、坚持·、对生活的热忱如此浮躁的线下无比迫切需要的他们向这些老手艺人致敬！！！
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