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发表于 2012-2-8 17:03:51
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秋季篇
2011年的第二季度遇到了一个很特别的情况，因为今年有一部超级国产大片《建党伟业》定于6月中旬上映，因此诸多好莱坞分账大片和国产大片都纷纷避开了6月份。它们要么推迟要么提前，导致了被缩水的五一小长假也成为一个被诸多处方盯上的档期。四五月份成为了一个惨烈的战场。诸多进口批片和国产中小成本电影在影院里展开了激烈的厮杀。
4月份国内共有24部中外电影在国内院线公映，在此迎来了一个小高峰。相比3月份公映的22部电影，4月份公映的电影在整体质量有明显有提高。高质量的进口批片开始对国产小成本电影进行了残酷的围猎。而诸多国产伪大片也纷纷折戟沉沙。
《硬汉2》
作为国产电影少见的续集电影，我们无法想像是什么原因导致了导演丁晟决定拍摄2008年电影《硬汉2》的续集。在4月1号公映的这部《硬汉2奉陪到底》更像是一个愚人节玩笑，本片唯一的升级就是主人公老三从红缨枪侠变成了水壶侠，其它各个方面和前作相比几乎毫无改变。
丁晟导演晋升为亿元俱乐部成员。作为一部少见的国产动作类型电影，《硬汉2》具备它所就应有的所有元素：动作打斗，美女型男，飞车爆破，正邪对决等等。所有类型电影该有的本片都有。但却小心翼翼的恪守红线毫不越界。
对于国内的类型片观众来说，这种中规中矩的动作电影让他们觉得似乎还过得去，但肯定又有点不满意。对于一部动作类型片如何在视觉和娱乐元素上做到让观众满意，对于天天号称不差钱的中国电影来不算难，但是如何把一个故事讲得让观众满意并且觉得智商受到了和标价一样对等的尊重却是大多数中国商业娱乐电影所共同面对的挑战。
我们也无意对《硬汉2》的故事进行什么非议，因为我们不知道这部电影在故事创作中遭遇到什么样的不可控因素，但对于一部号称要给观众带来娱乐的电影，只有炫目的感官刺激是明显不够的。我们的电影创作者应该反思一下，电影到底是什么。电影故事和现实生活之间的关系双方如何处理，我们的观众需要的是什么。
《赤焰战场》
作为一部由四大明星为演的火爆动作片《赤焰战场》却不是观众想象中的分账大片，而是一部我们人称的批片。虽然本片在内地的公映时间和国外公映时间差了半年，虽然《赤焰战场》在国内是按照买断发行方式引进的批片，但它作为一部质量上和好莱坞传统大片毫不逊色的电影，对同档期的国产中小成本电影还是形成了足够的威胁。
由布鲁斯。威利斯扮演的前特工人员弗兰克，摩西斯早年和同伴们金戈铁马，经历大风大浪，如今早以各自闲赋在家过着优哉游哉的安逸生活，然而这份退休后的平静突然被打破。在圣诞前夜，一群全副武装的不速之客闯入弗兰克的家中对其痛下杀手。原来，作为资深探员弗兰克和他的同伴知道太多关于政府和军方的秘密，他们理所当然的成为被抹杀的对象，不甘将命运交诸他人之手弗兰克找到了当年的好搭档。决心展开一场绝地大反击。
作为一部漫画改编电影，《赤焰战场》自然是一部好人永远不缺子弹的热血电影。但新鲜之处在于，这次的主角换成了四个年龄加起来超过两百岁的老人。整个故事就变成了轻松幽默的老年版《谍影重重》加《敢死队》。所以本片在港台地区的译名又叫《夕阳红别动队》。
和去年曾经在国内大卖的《敢死队》一样，《赤焰战场》这部影片最大的卖点就是集结了一帮老演员向观众做了一个集体性的道别。影片中，布鲁斯•威利期已经56岁，海伦•米伦66岁。约翰•马乐科维奇58岁。摩根•弗里曼已经74岁。他们今后再出现在同一部电影中的可能性已经越来越小了。但是对于每一个影迷来说，这四个演员都分别代表了他们观景经历中不可忘记的一段岁月。
《里约大冒险》
2010年全球最卖座的电影中有四部动画片，总票房超过50亿美元。这样的成功和利润率自然吸引到了更多的高新技术加入到了三维动画行业。《里约大冒险》的主角作为一群愤怒的小鸟，我们可以从那些逼真绚烂的羽毛上看出技术的进步。和2010年的《猫头鹰王国守卫者传奇》相比，《里约大冒险》中细腻如真的毛发，以及色彩斑斓的背景渲染，鸟儿的肢体动作都有了长足的进步。
阿蓝是世界上极其稀少的蓝色金刚鹦鹉。当它还是雏鸟时便被可鄙的偷猎者从巴西的热带丛林中掳到美国。阴差阳错，它变成了小女孩琳达的宠物。从此相伴多年。一天，一名名叫图里奥的鸟类学家经过琳达所经营的书店，他被阿蓝所震惊。并希望将阿蓝带回里约与世上仅存的另外一只雌鸟繁衍后代。虽然心怀不安，但是考虑到蓝色金刚鹦鹉的命运，琳达还是带着阿蓝来到了巴西首都里约。阿蓝顺利见到了美丽的同类茱儿。但是茱儿一心想逃离樊笼。回归大自然。与此同时，一伙犯罪分子盯上了这群可爱的小生灵。里约大冒险从此开始。
本片虽然是一部动画片，但其中所展现的巴西风情也令观众对这个国家充满了好奇和憧憬——迷人的海难、热情的桑巴舞、激情四射的狂欢节还有无处不在的足球情怀。巴西最美妙的面目都被这部动画片所展现了出来。
如果仅仅只有技术《里约大冒险》还不足以被称为一部精彩的电影，在故事层面的游刃有余，才让本片成为一部堪称2011年最精彩的动画电影。作为一部3D动画片，这群鸟儿在里约的冒险经历既精彩又幽默，故事节奏流畅，音乐贴切，风格鲜明。3D效果更是让整部影片凸显了层次临场感。锦上添花又不喧宾夺主。这样的电影才会必须要去电影院观看的电影。
《战国》
《战国》这部电影堪称2011年中国式伪大片给观众带来的第一个意外惊喜，也正式敲响了中国式伪大片在商业模式和创作模式上的警钟。最最初天雷滚滚的第一版预告开始，伴随着经典的“太残暴了，寡人心痛啊”这样不知的云同时极富喜感的台词《战国》就已经开始在观众和媒体的心目中逐渐树立了不可动摇的奇葩片形象。
虽然《战国》的映前宣传仍然遵循了中国式伪大片宣发过程中例行的交口环节，在影片公映前开始在各个网站和传统媒体上做口碑营销，但不知道是哪个具体环节出了纰漏，影片试映过后，各种负面消息开始在网络上不胫而走。这个比拼谁更有创意的暗喻讽刺大赛的高潮就是影片上映前某网站的一个大专题。以及其生动和八卦的口吻讲述了诸多本片和女主角的流言传闻。从而让这个原本还只是暗潮涌动的讽刺比赛彻底变成了一次媒体和观众的狂欢。
其实，平心而论《战国》这部电影并非是那种惊世骇俗的奇葩片和近年国内蜂拥而至的其他中国式伪大片相比《战国》并不是最糟糕的。当然，换个角度看的话，这部电影连烂都烂的那么平庸，其实也是蛮悲剧的。对于这部在各种元素上都犯了致命错误的影片来说，企图去认真地探讨这部电影本身的得失是没有意义的。唯一让我们好奇的就是《战国》这部电影怎么才能如此全面地把这些事情全都搞砸了。
伴随着中国电影市场近年来的高速增长，银幕数量急剧增加，带来了中国电影票房的井喷。在这样一个淘金时代里，各种各样的中国式大片不断粉墨登场，你方唱罢我登台。但他们唯一的共同就是，共同有意无意的忽视了电影最本质的艺术特性而企图利用现在的市场热潮捞一比快钱后转身就跑。
由此引发的一个令人颇感忧虑的中国电影创作趋势就是——共同极端漠视电影编剧。过分依赖电影明星，大量在制作环节上偷工减料。《战国》作为这种电影的最新代表它企图复制的模式实际上是非常清晰的：砸大钱请一大堆明星顺带捧一个所谓的新人，加上香港或亚洲成熟的制作团队，更有钱的就请好莱坞团队，配合国内强势的发行，如有可能就捆绑院线参与投资，同时虚报制作成本，冒充大片欺骗观众，最后在国内市场回收成本乃至取得盈利。
这种模式的最根本原因是因为这些伪大片根本没有能力走国门在国际市场上参与竞争。因此就只能给国内观众挖坑，并指望大规模的宣传，能让观众们能自动跳进来。虽然中国电影之前可能凭借市场高速增长带来的红利而获得虚假的繁荣，但即使在中国也还是有一些事情是不能仅仅只靠钱来搞定的。电影正是其中之一，除了钱好电影还需要才华和对电影的真爱。
《美少女特工队》
《美少女特工队》是一部视觉系风格影片，本片以50年代为背景主角为一名名为洋娃娃的女孩，她在母亲去世后被恶魔般的继父送到了精神病院，五天之内她就将被切除前额脑叶成为一个永远的痴呆者。在监禁过程中她开始在自己幻想的世界和真实世界间穿梭，为了重压自由，洋娃娃联合四位同被囚禁的美少女开始谋划逃出疯人院的行动。火爆的火箭女世故的布女郎，忠心的琥珀姬和固执的小甜豆，这队酷女兵团在洋娃娃的带领下带着各式各样的装备投入到幻想世界之中连场激战。
作为一部类似游戏闯关情节的电影，《美少女特工队》的重点并不在复杂曲折的剧情上，而是各种炫目到极点的视觉大餐。此片对于游戏迷和动作电影爱好者来说都是一次空间的盛宴。各种视觉元素的超级混搭构建出了一个只有在扎克。施奈德的电影世界中。才能体验到的刺激感受。
在各种让观众肾上腺素急速分泌的炫目动作场景之下，本片的故事层面却略显薄弱，很多观众其实并不能清晰的分辨出女主角洋娃娃所幻想出的三层世界之间的关系，而且对于影片最后的结尾也会感到一丝困惑。但由于本片在视觉元素上的空前强大，这些故事上的薄弱之处都被巧妙地掩盖住了。对于一部娱乐电影来说，有这些就足够了。特别值得一提的是本片的开场短短几分钟内没有一句台词，却传递了丰富的信息量。这段场景以教科书般的精准告诉了观众，什么叫电影化叙事。
《新倩女幽魂》
本片是1987年版《倩女幽魂》的翻拍版，作为一部经典电影的翻拍版，本片中充满了各种令人无语的桥段和天雷滚滚的对白。如果不是1987版《倩女幽魂》在同档期复映，这部2011年的《新倩女幽魂》将会彻底催毁观众对于这个故事的记忆。
对于经典的重新演绎，必然要在故事层面有比较大的改进才可以让现在的观众对这个经典故事有所期待，但是《新倩女幽魂》的故事却完全无视现代年轻人的审美趣味和价值观。用上个世纪八十年代的香港电影桥段糊弄了90分钟。在时隔20年后用散发着馊味的剩饭又炒了一锅彻底糊掉的大杂烩。
作为合拍片的代价之一，小倩在新版故事中变成了狐妖。而不是老版故事中的女鬼，这种变化自然源自于内地的审察制度限制。由于2008的《画皮》开创了东方新魔幻主义，后来者自然要借助这个东风一拥而上，但是这股东方新魔幻主义的东风并不是适合所有人跟风的，如果不是对内地文化和内地市场有充分的了解，这种企图借助别人开辟的市场空间来捞钱的行为，最后还是会变成东施效颦。
《关云长》
《关云长》这部电影取材于著名的过五关斩六将的三国传奇故事，但是这样一个没有版权所属的精彩故事虽然家喻户晓，但并不意味着大家可以随便拿来用用混口饭吃。如果对于这样一个历史题材没有自己的话想说，那么就会把一个义薄云天万世敬仰的关云长传奇拍成《迷失的刀郎》。
东汉末年乱世中，刘备的两位夫人以及一位过们的小妾绮兰受困曹营，关云长携绮兰投奔刘备，沿路冲破重重关卡，留下过五关斩六将的千古传奇。这样一个故事最后留给观众的感觉却是平淡。即使其中大量充斥着甄子丹招牌式的打斗场景，但观众感受到的却仍然是从头到尾的平淡。
作为一部典型的港片，本片被明显地分割为文戏和开戏两个段落。即使曹操是由姜文扮演的，但蔓延全片的那种奇怪的感觉仍然让曹操开口讲话的时候观众频频笑场，简单地说这种微妙的不和谐感就来自于这个故事的内核层面完全是背离中国传统故事和中国文化传统的。对于三国故事来说，港片式的历史人物娱乐化演绎加上文不对题的借古喻今手法将三国题材的中国电影带入了一条深不见底的沟里。
迷失的关云长背后是迷失的中国大片。它在爆炸式发展市场空间面前却无法在内容生产方面跟上市场的脚步，于是供需关系就进入到了一个古怪而畸形的层面。最后，货不对板的文化消费产品在还没有成熟之前就被匆忙端上了台面。《关云长》公映后凭借期的强势宣传首周票房一亿，但从第二周开始就高台跳水。最终票房1.6亿左右。足以看出我们的观众对于这种电影的态度。
《雷神》
作为一部根据漫画改编的好莱坞暑期档爆米花电影国对对这部电影的期待值其实已经降低到了不能再低的水平了，指望着国内那些几乎都没有听说过惊奇漫画的电影观众对《雷神》这个世界观设定非常复杂和诡异的电影。有什么认知度是不现实的。那么，精彩的视觉奇观和动作场面以及作为噱头的3D效果就成为国内观众是否买账的关键因素了。
但是很不幸，《雷神》这部电影在动作场面视觉奇观和3D效果方面很明显都没有挠到中国观众的痒痒肉。作为一部暑期档爆米花电影，最后本片在国内票房都没有过亿。就足以证明我们的观众现在已经于这种无脑肌肉男加视觉奇观加伪3D的爆米花电影开始产生深深的审美疲劳了。
当然，对于刚刚经历了《战国》《新倩女幽魂》和《关云长》等国产伪大片折磨的观众来说《雷神》虽然剧情老套演员木讷，3D效果一般但它毕竟是好莱坞流水线上的合格产品，而且本片该有的娱乐元素一样不缺，足以让备受摧残的国内观众安抚自己那颗亟待娱乐的小心灵。
《最爱》
从《孔雀》到《立春》再到现在的这部《最爱》，顾长卫导演的电影在故事上越来越脱离现实，而在气质上越来越接近现实，相比《孔雀》和《立春》，所试图描述的那种沉默的一代相比，《最爱》的主人公是一个在国内相对小众并且被各方所刻意漠视的群体。农村艾滋病患者。
可能是出于叙事安全性的需要，整个电影故事将背景放置在一个几乎完全封闭的环境中，所有试图和现实有所勾连的细节都呈现了一种奇怪的暧昧状态。最后，整部电影的叙事重点在各种因素的影响下，不得不变成了赵得意和商琴琴的一次事先张扬的婚外恋事件。虽然电影仍然保留的足够的叙事动力，但部电影中最能令国内观众有所感慨的故事元素基本上已经荡然无存了。
《最爱》这部电影属于典型的坏的好电影，就其本质而言，《最爱》是一部好电影，它在重重禁锢之中仍试图去讲述一个对当下现实的种种荒诞和悲剧有所反思的故事。在许多中国电影面对诸多荒诞现实时所表现出的闪转腾挪功夫，《最爱》这部电影还是试图去做一次正面强攻的。无论最后结果如何，其勇气和情怀都是值得尊敬的。
在所谓的热病背景之下，《最爱》讲述了一个本质其实很绝望的故事。面对注定将要到来的末日绝境，只有爱情才能拯救灵魂。在这样一个经典的设置之中，好的故事和好的人物会让观众的情绪在绝望和希望之间游走。如同溺水之人。拼尽全力去寻到最后一丝救赎自己的希望。即使最后终将直面黑暗，但终于相信黑暗之外仍有希望。观众心中仍旧会有一丝欣慰。而关键就在于这个相信。即使故事本身是悲剧性的，但电影传递给观众的最后仍然需要是光明和希望。
《速度与激情5》
作为一部真人暴力，追车版《里约大冒险》。《速度与激情5》的故事特别简单明了，就是——美女、肌肉男、追车、爆炸以及亮闪闪的钱，充分满足了时期档爆米花电影的所有元素：荷尔蒙加肾上腺素。如果观众只是想在电影院里获得两个小时的娱乐，那么本不但合格而且超量完成了任务。最本片2。5亿的内地票房成绩足以说明我们的观众对于这种娱乐电影渴求程度。
观众在这看种电影的时候千万不要带脑子就可以享受到充足的乐趣。但是，如果有观众想从这部电影中去学习点什么，那就会诞生双重的悲剧，这个电影不但会变成一部无脑闹剧，而这位想学点什么的观众也会对巴西这个国家以及物理学都产生严重的甚至可能致使的误会。
对于动作片爱好者《速度与激情5》里真枪实弹毁真车的质感和刺激永远是CG特效所无法替代的。不过遗憾的是，这种肾上腺素加荷尔蒙过量分泌所带来的刺激感也只能维持电影那么长时间，当火热的心在回家路上遇见红灯摄像头的时候这部电影带给你的热度就会迅速消散。
《加勒比海盗4》
作为一个卖座系列的第四部，《加勒比海盗4》已经开始到了宠辱不惊的境界。尽管本片完全是一个行活的姿态出现在观众面前，但它的票房成绩就是高得吓人。不但在全球排名前列，在国内也达到了惊人的4。7亿之多。虽然有3D电影标价比较贵这个因素，但如此浮皮潦草的一部电影还能如此卖座，我们只能对斯派洛船长脱帽致敬。
虽然本片号称是用拍摄《阿凡达》的3D摄影机实景拍摄的原生3D电影，但最后效果真是除了字幕外全都不3D。观众不得不为了看字幕而戴上立体眼镜，又为了看清画面而不停地摘下立体眼镜。在这种糟糕的视觉体验下影片故事还冗长无聊。除了斯派洛船长的影迷们能稍感兴奋外，大部分冲着视觉奇观和感官刺激来的观众，都会恨不得将导演罗伯。巴巴歇尔打回到百老汇的歌舞剧舞台上。
《功夫熊猫2》
作为2008年在中国电影市场上大获成功的《功夫熊猫》续集，《功夫熊猫2》已经彻底演变为一部美国制造的中国动画片。《功夫熊猫》是中国电影市场上第一部票房过亿的动画片。而三年之后《功夫熊猫2》成为本年度中国电影市场上票房过6亿的好莱坞电影。这个票房成绩非常惊人，因为它作为一部动画片是2011年半年国内票房成绩最高的电影。这个纪录一直到下半年《变形金刚3》公映后才被打破。
这样的一部电影已经无法去评论和解释了。接近1亿美元的票房成绩已经说明了观众的选择和喜好。对于本片来说，中国观众的这种热情和消费力已经保证了《功夫熊猫3》还会出现在他们的面前。
面对于国产动画片来说，《功夫熊猫2》能有什么有益的启迪和帮助吗——没有。因为《功夫熊猫2》所表现出的水准和差距已经不是领先金钱和市场所能弥补的了。对于终于动画片来说，它们需要的不是水楼。而是回到我们文化的起点，重新将那些多年来被忽略的漫漫长路再踏踏实实的走一遍。只有走过足够远的路，孩子才可能变成战士。
6月份国内院线公映了18部中外电影。由于6月份有庆祝建党90周年的超级国产大片《建党伟业》，因此该档期内的好莱坞电影基本都消声觅迹，除了浑水摸鱼的进口批片和国产低劣惊悚片外，大批跟着《建党伟业》一同献礼，国产红色主旋律电影纷纷出现在市场上。但最后的市场表现都不尽如人意。
《天际浩劫》
本片作为2011年的一部低成本科幻特效片，在延迟了半年后终于作为批片在国内公映了。作为一部粗糙到令人发指的低成本电影《天际浩劫》居然在六月份的国内市场中虎口拔牙，生生抢出了接近六千万的票房，堪称本年度引进批片的一次经典战例。
这部电影无论是剧情还是大肆宣传的特效，都属于奇葩片的级别。观众在电影中只是看到：有人被外星人的蓝光吸走了，然后不断的有人被蓝光吸走了，最后全球的人都被蓝光吸走了。然后……就没然后了。电影居然就结束了。这样的一部电影居然在中国电影市场上卖了将近一千万美元的票房已经接近本片的制作成本了。中国市场再次给了美国烂片的一个机会和信心。让他们意识到中国本土的类型片是多么的虚弱和不成气候。以至于像《天际浩劫》这样的骗子都能喜笑颜开。
《建党伟业》
作为一部庆祝建党90周年的红色主旋律献礼电影，《建党伟业》。最后在时期档取得了4亿以上的票房。即使年底工12月份公映的《金陵十三钗》和《龙门飞甲》会有更高的票房成绩，但从自然年度来计算，《建党伟业》仍然毫无意外的是2011年度国产电影票房冠军。
《建党伟业》给中国电影带来了深远的影响，并间接造就了随后的《孤岛惊魂》以及《失恋33天》票房黑马奇迹。以及《辛亥革命》的市场惨败。对于整个2011年的中国电影来说本片是一个意料之中的奇迹，同时也是一个意义远不止于票房数字的现象。
在2011年中国电影向着130高地冲锋的过程中，《建党伟业》成为了国产电影的领军人物。但与此同时，有无数国产电影也成为了默默无闻的炮灰电影。
仅在本月就有诸如《岁岁清明》《敏感事件》《湘江北去》《星海》《秋之白华》《先驱者》等一大批国产电影默默进影院三日游甚至一日游之后就默默的消失了在片库之中。这些电影和《建党伟业》在本质上无根本的区别，唯一的区别就在于它们所能掌控的资源远远不在一个数量级上。在这场追逐市场大潮的游戏中这些电影最后都消失在泡沫之中。留给观众和市场的只剩下泡沫破碎之后的一片虚空。
《财神客栈》
作为王晶导演的一部港式喜剧，《财神客栈》再次成功地完成了一个票房奇迹。最后票房过亿。虽然这部电影从艺术和商业两个角度都乏善可陈。但对于观众来说，让他们笑总比让他们哭强一点。
王晶在本片中集编剧与导演于一身，片中的各种桥段仍然是老式港片桥段的堆砌。但很明显我们的观众就是吃这套。而且，对于一向善于判断市场形式的王晶来说，他凭借手快的优势居然能够在陈可辛的《武侠》上映前就山寨了《武侠》这部电影一直在大肆宣传的医学武侠，在《财神客栈》中用各种方式调侃了医学武侠的桥段，也不失为一个市场卖点。
这部电影从头到尾都充斥着淘宝***的气质，绝对的打不还手骂不还口，无论观众有什么样的苛刻要求，《财神客栈》都能一脸笑容的回应“亲，记得到影院要给好评哟！”面对这样一个极尽讨好的***人员，我们作为观众虽然知道这个电影的质量就是这么回事儿，但面对这样一个淘宝***，总会有一种下不了手打脸的侧隐之心在心中翻腾冲动。没办法，这就是我们的电影市场现状。与其苛刻的要求生产者去提高质量，不如先从提高自己的消费标准开始做起。
《B区32号》
之所以在这里提及《B区32号》这部所谓的电影完全是因为它是2011年度奇葩片的强力种子选手，所以有必要给大家拎出来当众展示一下。
这部年度奇葩片在豆瓣网上的评分是2.3，有89%的观众给它打了一星，已经创来了近年来国产电影低分的纪录。对于那些一直锲而不舍的支持国产惊悚片的观众们，虽然他们历经多年的锻炼后已经神经无比粗壮，能从惊悚片里看出喜剧效果。但他们中的很多人还是被气哭了，因为国产伪劣惊悚片真的是没有底线的烂啊。
据说这部奇葩片的制作成本竟然高达一万美元，相信看过此片的观众都会对此迷惑不解，如此巨额的投资是怎么花掉的呢，全片只有男主角女主角和房屋中介三个演员，所有场景都发生在一个廉价的别墅中，所有镜头都是用摇摇晃晃的DV拍摄的，就连片中唯一显豪华的宜家木桌都是39元不管送货自行组装的款式——这一万美元是怎么花掉的呢？
每一个看过此片的观众都会在精神和肉体上受到双重的伤害。但是当他们听到下面的消息后，估计会再次受到打击。这部已经无法想出更恶毒的语言去诅咒的奇葩片最后国内的票房应该是超过了1600万人民币。是2011年度中国电影投资回报率最高的电影。没有之一。
中国电影的恶之花就这样结出了如此畸形的一个成果。对于我们的观众来说实是咎由自取。因为有什么样的观众就有什么样的电影。
秋季篇
因为2011年暑期档的市场表现冰火两重天，《建党伟业》在暑期档的横空出世以及从多好莱坞大片纷纷避让出暑期档导致第三季度众多国产中小成本电影的票房表现都呈现出萎靡之势。而从多高质量进口批片的市场表现也给中国电影敲响了警钟。
7月份共有24部中外电影在国内公映，其中即有像《武侠》这样的国产大片也有《钢的琴》这样的国产小片，同时还有《变形金刚3》这样的年度好莱坞大片。如此众多的影片拥挤在7月份的电影院可以说是几家欢喜几家愁。
《武侠》
对于功夫片爱好者来说，《武侠》会是一部让他们感到兴奋的电影，甄子丹在《武侠》中贡献了他自《叶问》后最精彩的一次功夫打斗场面，公凭这一点，足以让那些对甄子丹有所期待的影迷们不虚此行。但是，对于非功夫片迷的普通观众来说，《武侠》这部电影就是一部大而无当的野心之作。
这部打着武侠旗号的电影实际上却在尝试解决一个功夫片的瓶颈问题——功夫的虚构和真实如何结合以及如何创新，在《武侠》这部电影中那些有关功夫的想像被巧妙地和所谓的科学结合在了一起，从而完成了一次关于功夫的重新书写。
观众的传统习惯来说武侠片一般都是古装片，年代大多截止在明末清初，角色多使用冷兵器，而功夫片的时代背景则多在清末明初，角色基本都以拳脚格斗为主，划分二者的模糊界限基本上是以火器在中国大规模普及使用为临界点，中国功夫或说武林其实这种年代并不久远的中国神话在西洋枪炮面前尴尬地遇到了一个设定方面的问题。武功再厉害遇到枪炮后都统统歇菜，你有科学我有神功的美好愿望只能留给东方不败和功夫熊猫。
《武侠》就是在这种神话和现实之间的尴尬中彻底地直接忽略掉了这个矛盾，但他又必须要用科学来解释功夫的秘密于是在反复的纠结之中这部电影就把时代设定在了民国初年的边远山区。这是一个历史正在变为传说的年代，这是一个西学东渐的年代，于是有关功夫的想像和虚构就和中西医结合的CSI巧妙的混搭在了一起，最后变成了一个趣味盎然的走近科学之功夫的秘密。
对于功夫片影迷来说，动作场面在保持以往水准的同时又在动作难度和风格上做出创新而且还不止一场，这就已经足够了，作为一种特定的观众群体，功夫片影迷对功夫片的需求其实非常明确，就是通过欣赏各种花样翻新的格斗动作来实现娱乐和造梦功能，这是一种非常明确和单纯的电影趣味，而趣味本身是不分高低的。
《肩上蝶》
《肩上蝶》讲述了一神奇的故事。在一个奇特的岛屿上，所有事物都的诡异消失都可能承受着某种未知的魔力。但让年轻科学家严国几乎崩溃的是，神秘礼物开花的一刹那他却突然昏厥，而女友宝宝也突然消失。这一切打破了小岛的安宁，也让一直暗恋严国的白兰日渐忧虑却无法走进他为宝宝而封锁的内心。就在此时，女记者杨霖的突然身先造访却告知了他们更可怕的危机。一场科学之战悄然侵袭着严国的世界。但他浑然不知，真正挽救一切的却是那只一直陪伴在他左右的神秘蝴蝶。
这样一个显然非常文艺范的故事，对于那些耐心看完本片的观众来说他们会觉得依稀这部电影有些面熟。一开始，观众以为这是一部文艺片，然后发现它其实是爱情片。当观众以为他是一部爱情片时，忽然电影急转直下大家发现它原来是一部奇幻片。可最后它又变成了一部动画片，观众崩溃又崩溃之后在结局他们发现其实它是一部保护环境的科普电影。
这部投资将近七千万的国产电影，最后票房不足两千万，投资方血本无归。而本片在上映之前导演张之亮和投资方发行方之间的剪辑权之争还引发了一声震动内地电影行业的风波。
《肩上蝶》最初计划成本是两千万，最后不断超支，加上各种运营成本以及影片的宣发费用，制片方号称本片最终成本已经高达千万。面对如此巨大的资金回收压力，以及《肩上蝶》被拍成一部相对小众的文艺片的事实，投资方和张之亮之间的矛盾最后在2011年上海电影节上爆发出来，最后演变为一场影片最终剪辑权之争。而本片最终的市场表现也让《肩上蝶》成为了20011年中国电影的一个典型案列，也给最近几年盲目跟风投资的制片方敲响了一个警钟。
《孤岛惊魂》
《孤岛惊魂》是2011年的票房黑马之一，以不到千万的制作成本最后票房达到九千万左右。堪称暑期档国产电影的一个奇迹。并引发了后续的粉丝电影热潮。但是本片虽然在市场上获得了所谓的成功，但票房并不能掩盖这是一部年度奇葩片的事实。这个惊人的票房数字其本质是在二流市场里由三流观众营造的一个不入流的奇迹。
影片讲述了8个年青人在一次探险比赛中被滞留在一座孤岛上。在这座鸟上，他们不仅遭到疯狂野猪的袭击，还发现了一座几成废墟的麻风病人的医院。此后不久，恐怖的事情接连发生。众人陷入了一个无法退出的死亡游戏之中。
作为一部国产惊悚片《孤岛惊魂》无论是艺术质量还是技术质量都是非常粗糙的。虽然《孤岛惊魂》引发了随后而来的粉丝电影热潮，但这个市场泡沫非常迅速的就破灭了。因为这是一个无法被复制的市场奇迹。是因为诸多因素的巧合而导致的。对于国产电影来说，妄图复制这种如同中彩票一样的奇迹，不如认真提升电影品质认真遵守市场规律，认真尊重观众和电影本身。
《钢的琴》
《钢的琴》经常被影评人和影迷称为2011年最好的国产电影，它以一种轻松幽默的方式讲述了东北老工业基地的工人们观对艰难生活时的悲悯情怀和失落感。
作为一部在各种电影节上都曾获不同奖项的影片。《钢的琴》不同于大家想象中的那种枯燥的文艺片。而是在趣味上更符合通俗意义上的商业娱乐电影，仅从故事结构来看《钢的琴》其实有一个非常类似商业剧本的结构框架——绝望的父亲在离婚后为了保住孩子的抚养权，必须完成一个几乎不可能完成的任务，那就是为女儿搞到一架昂贵的钢琴。最后，钢铁厂工人出身的父亲在各种尝试都失败之后决定自己制一架钢琴。于是他召集了一帮各有所长的朋友开始了铸造钢琴的过程。
可是一旦父亲开始决定造钢琴之后，造钢琴这件事情就变得不再重要了。第一，造钢琴的过程出乎意料地顺利，这个业余团队几乎没遇到什么技术困难。第二，父亲仍然失去了女儿，尽管是他主动让出的。所以，最后钢琴造好了，生活并没有变得更好，但似乎也没有变得更差。这是一个中国电影并不陌生的题材，农民造飞机，农民拍电影。都曾出现在中国电影故事中。但是《钢的琴》却在这个并不新鲜的题材中拍出了新意。最终成为一部气质和精神上都迥然不同的电影。
《钢的琴》虽然讲述的是下岗工人自己造钢琴的故事，但实际上本片却用了一种完全非现实的手法讲述了一个非常现实的故事。这个故事的重点并不在于如何造出一架钢琴，而是通过这个造钢琴的故事讲述了一个早已被人们遗忘的时代和一种情怀。
作为一部低成本电影，本片的制作成本不足五百万，本片主演王千源和秦海璐都没有拿片酬。甚至在最困难的时候秦海璐自掏腰包垫付了一部分制作成本，本片才勉强得以拍摄完成。由于捉襟见肘的制作成本制约，导致本片在许多场景上显得简陋和粗糙，但导演张猛还是在这种困窘之中努力找出了一条个人风格的道路。
对于一部电影来说，商业和文艺其实并不重要，因为观众需要的只是好电影本身。虽然本片在夹在《建党伟业》和《变形金刚3》之间上映，最后票房成绩只有600万左右，但这部电影能够进入影院能够呈现在观众面前就已经是2011年中国电影的一个小小胜利。因为，它能够提醒我们的观众和我们的市场，在2011年浮躁的泡沫中狂躁地寻找金矿的中国电影中还有这样一部电影，在不急不躁地讲述一个有情怀的故事，并且努力去尊重观众和尊重电影本身。
《变形金刚3》
作为《变形金刚》大电影系列的终结篇，《变形金刚3》在延迟了三周后登入了中国影院，并且毫无意外地摘得了中国电影市场年度票房冠军的桂冠。作为一次暑期档被压抑的消费热情的爆发，《变形金刚3》的中国票房最后突破了10亿人民币大关，这个数字如此之辉煌，以至于足以排名本片海外市场的三甲之列。
在说完这些枯燥的数字之后，关于这部电影本身我们实在是没什么可说的了。被国内影迷戏称为卖拷贝的本片导演迈克尔。贝，无非再一次证明了他的堕落之路果然永无尽头，以及他的俗品味还是没有任何改变。对于一部一直在卖弄螺丝打螺母场面的电影来说，当观众看着巨大的荧幕上巨大的钢铁机器人翻滚着扭打在一起时那种巨大的快感，足以值回昂贵的票价。就这个意义而言《变形金刚3》在视觉奇观层面的唯一贡献就是开创了一个全新的色情片类型，机器人色情片。
作为卖拷贝无尽堕落之路的一个证明，迈克尔•贝在3D电影昂贵的票价面前利索的给大家表演了一次什么叫食言而肥。原本一直强烈抗拒3D电影的迈克尔。贝此次终于在《变形金刚3》中忍不住诱惑，上了3D电影的贼船，但却不肯认真钻研3D电影的表现特质。作为迈克尔•贝的招牌菜，帕金森式晃动长焦镜头拍摄，以及抽搐式快速剪辑都是对3D效果的灾难性破坏。导致观众不得不忍受了一次长达157分钟的视觉轰炸以及拙劣的3D效果。
《哈利•波特与死亡圣器下》
作为哈利波特系列电影的终结篇，《哈利•波特与死亡圣器下》最后取得了超过4亿人民币的票房成绩，成为年度票房排行榜上的第五名，也是所有哈利波特系列电影中最好的内地票房成绩。
以魔法、学校和三角关系为法宝的哈利波特系列终于迎来了他的终结。华纳公司恋恋不舍地将最后一部哈利波特电影分成了上下两部分，终于摇掉了这颗摇钱树上的最后一片叶子。诸多哈利波特系列的影迷们也都热泪盈眶地迎来了最后黑暗版结局以及额外奉送的大团圆场景。对于那些一路陪伴着小魔法师们成长的读者和观众来说，这部电影已经超越了电影本身，变成了一个延续十年的情怀巨制。因为我们也无意再去评价电影本身的元素，只要大家都满意开心，这部电影的任务和功能就完成了。
《蓝精灵》
在广袤安宁的原始森林中，快乐的蓝精灵们正在准备一年一度的蓝月亮节。而就在欢喜忙碌的关头，他们的宿敌邪恶的巫师格格巫和他的宠物阿兹猫闯入了蓝精灵的秘密领地。受到惊吓的蓝精灵等卷入了神秘的漩涡来到了美国纽约的中央花园。在这个完全陌生的世界，他们得到化妆品师帕特里克的帮助。
为了返回大森林，蓝精灵们想尽各种办法，与此同时，格格巫和阿兹猫也来到纽约。和蓝精灵在纽约开始了冒险之旅。本片根据比利时漫画家沛优及其夫人共同创作的漫画改编，早年曾被美国引进制作成TV版动画并且曾在国内配音播出。成为70后和80后两代人的共同集体回忆。作为一部真人和CG动画人物共同完全的电影，3D版《蓝精灵》引发了中国观众的集体回忆热情，最后在国内取得了2.6亿的票房成绩，在本年度引进片中排名第六，堪称表现优异。
作为一部标准的合家欢电影，《蓝精灵》在各个层面上都满足了8岁以下小朋友的乐趣。作为一部大量运用CG动画的电影，3D视觉效果也是可圈可点。这样一部整体不功不过的电影，因为中国观众中的70后和80后群体曾经在童年时观看过电视动画版的《蓝精灵》作为现在电影市场的消费主力，以及集体怀旧情怀的作用，电影版《蓝精灵》所受到的欢迎是可以想象的。
但是排除了这些自己感动自己的情怀因素外，单就电影而言《蓝精灵》不过是又一部好莱坞烹制的暑期档爆米花大餐而已。徒有色香味内在却毫无营养。影片为了改变其儿童动画的狭窄受众范围，打造成为适合全年龄层观看的合家欢电影。从而引进了大量的真人角色，让蓝精灵们在纽约城展开一声冒险。但是这个故事和我们童年时曾经看过的动画片有任何关系吗。所有的打斗和冒险都是那么地似曾相识，各种桥段和人物都按照最低智商标准来配置虽然能够做到老少皆宜，但要想让成年观众感到满足这点小伎俩是远远不够的。
《窃听风云2》
本片虽然名为《窃听风云2》，但和2009年的《窃听风云》在故事和人物上并无直接关联。仅仅只是演员阵容相同，而两部电影的编剧和导演都是麦光辉与庄文强，因此本片也勉强可以算是《窃听风云》的续集。
香港证券商人罗敏生驱车上班途中遭遇车祸。这起看似平平常常的车祸却引来反恐队的关注。原来警方在罗的车内发现军用***。反恐队长何智强怀疑有人正在策划恐怖袭击。随着何的调查始终藏在暗处监视窃听的退伍军人司马停念祖也渐渐浮出水面。与此同时罗敏生将被窃听的消息告诉了地主会的元老们。这是一群自70年代起便操纵香港金融的业界精英。如今更成为只手遮天的抢钱大亨。地主会遭人窃听无疑预示着他们的各种黑幕将大白于天下。
作为一部内地电影。很少涉足的警匪题材的电影，《窃听风云2》和前作在影片构成元素上如出一辙，明显想借前作在内地的口碑东风，本片继续着一个窃听与反窃听的故事结构——复杂的恩怨情仇关系，以及与金融主题结合再融合香港三大型男演员可以说旧瓶装新酒。但好在这瓶新酒的滋味还算地道。
本片导演麦庄组合虽然刚刚在《关云长》这部古装历史题材电影上走了麦城，但他们一旦回到了熟悉的香港环境和熟悉的动作题材后，就立刻如鱼得水。重新表现出了明显的个人风格。同时，影片还极具商业性和娱乐性，不得不让人感概一句南橘北枳。
由于内地市场的旺盛。香港主流商业电影的资金主要来源于内地而与此同时各种对创作因素的不利影响也在逐渐改变着传统概念中的香港电影。本片刻意强调的一句台词：我的命我自己操盘。也正是部分香港影人创作心态的一种影射和体现。
作为一个带有悬疑色彩的动作片，《窃听风云2》胜在情绪和氛围的把握上。本片最后在内地票房约2.2亿。成为暑期档最成功的国产电影。也为在暑期档一片愁云惨雾的国产电影挣回了一点小小面子。
《女巫季节》
十三世纪，在战争中因为战功卓著而声名鹊起的骑士贝曼和老搭档菲尔森厌倦了战争的残酷，二人解甲返乡。当地领主了解二人的功勋，委托给他们押送一个女巫去修道院接受审判的任务。笼中的少女看起来毫无威胁并且无辜，贝曼难以相信她是带来瘟疫的女巫，但一路上莫名的血腥异象却反复出现，贝曼一行在抵达终点时终于发现这一切都是恶魔的一场阴谋。
本片主演尼古拉斯凯奇已经开始成为中国观众最熟悉的美国演员。最近几年国内引进的批片处中屡屡出现他的身影。尼古拉斯•凯厅作为曾经的好莱坞一线男星即有如《空中监狱》《勇闯夺命岛》《变脸》这些大片。也有诸如《天气预报员》《天使之城》这样的清新文艺之作。但自从他挥霍无度欠债累累不得不申请破产之后，可能是为了还债，尼古拉斯•凯奇挑选影片的眼光明显下降。主演了大量水准参差不齐的奇幻片和科幻片。尼古拉斯•凯奇主演的这些影片也大都被作为批片引进了国内，如《狂暴飞车》《魔法师学徒》《神秘代码》《预见未来》等。基本都是好莱坞三流商业娱乐片水准。但在内地市场上，这些三流娱乐片只要能瞅准时机，先好档期，就能在市场上欺负一下国产中小成本电影还是很轻松的。
对于国产中小成本类型片来说，现在市场上的最大威胁已经不再是好莱坞分账大片。而是这些相对而言质优价廉的进口批片。进口批片凭借制作技术和故事题材上的优势以及全球分销所带来的成本优势已经越来越成为国产类型片在市场上的主要竞争对手。而国产类型片一方面要面对成本和质量之间的压力，一方面还要在狭窄的题材空间里举步维艰的寻找一条出路。面对这种成群结队而来的批片如何在市场上找到国产类型片的出路已经成为越来越紧迫的考验。
《赛车总动员2》
作为皮克斯动画的第一部续集电影，《赛车总动员2》在国内市场上的表现只能说是差强人意。可能和国内缺少汽车文化氛围有关，两部《赛车总动员》在国内的票房成绩都属于一般。
《赛车总动员》也是皮克斯工作室历史上全球票房最差的一部电影。但是凭借着迪斯尼强大的市场营销能力以及通行全球的汽车文化热潮。《赛车总动员》却凭借各种电影衍生产品的销售成为皮克斯工作室和迪斯尼公司全球收入最高的电影。可能正是因为这种巨大的商业利益驱动，所以《赛车总动员2》会成为皮克斯工作室第一部续集电影。
对于刚刚开始习惯电影文化消费的中国观众来说，进电影院看动画片已经不再是一个陌生的消费体验了。梦工厂动画片《功夫熊猫2》刚刚在内地获得了6亿人民币的票房成绩，证明中国观众对于好电影是一视同仁的。作为前作颇有口碑的续集电影，《赛车总动员2》却在中国市场上遭遇寒潮。最终票房只有约7700万元人民币。一方面是因为汽车文化在中国还不是一种主流文化。另一方面《赛车总动员2》在故事层面也开始显现陈旧和疲态，可以说是近年来皮克斯工作室最差的一部动画电影。看来，即使是皮克斯工作室这样的业内翘楚也需要反思一下为什么观众会对本片如此冷漠了。
作为国庆档期的预热，9月份国内共有25部中外电影公映。作为传统的国产片保护档期，大批没实力挤进贺岁档的国产伪大片以及应景的献礼主旋律电影，都纷纷出现在了这一个月。再次上演了纷乱的一幕。
《美国队长》
本片根据美国惊奇漫画公司的同名漫画改编，居住在布鲁克林的小个子史蒂夫•罗格斯一心上阵杀敌。可是糟糕的体格让他始终被征兵办拒之门外。偶然的机会，在德籍科学家厄斯金博士的帮助下接受了博士的试验，化身成为高大健壮膂力过人的超级战士。与此同时，德国纳粹红骷髅部队的首领约翰•施密特依靠超自然的力量建立起一支超级战队，企图称霸全世界。为了营救好友，史蒂夫以美国队长的形象闯入施密特的军营，正邪两大超级战士的战斗就此展开。
这种讲述普通邻家男孩因为机缘巧合从而获得超能力，本着能力越大责任越大的原则，最后心不甘情不愿地成为光棍超能英雄的漫画故事，每次被拍成电影之后都会面临着电影非常平庸的巨大风险。《美国队长》虽然在美国有着超高人气，但对于中国观众来说，它无非就是一部美国的主旋律电影。美国队长身上的美国精神，到了中国电影院以后，立刻就荡然无存了。中国观众看到的就是肌肉男和花样翻新的大反派之间如何展开各种打斗以及爆炸3D等视觉奇观。在这样的观影基础之上，作为一部合格的爆米花电影，观众看的就是高兴。讲故事这种事情，还是留给《讲述》吧。
《大武生》
高晓松导演的《大武生》这部电影，从相对主观的电影创作和个人趣味角度来说，它是一部很糟糕的电影。但是从电影工业体系来说，它却是一个合格的产品。相信看过高晓松导演的之前两部电影《那时花开》和《我习飞翔》的观众，都会惊讶于《大武生》这部电影的品质比他们之前想像的要好。而这个进步，就是一个电影工业体系所能带的改变。
《大武生》这部电影从各个技术环节来看，都做到了合格线之上——编剧、摄影、美术、动作等等。尽管大家会有各自不同的见解，但整体来说算是2011年国产电影中的水准之作。但是这部电影最大软肋就是高晓松导演的个人趣味以及导演能力。他将这些还算合格甚至闪亮的零件最后组装成了一个奇形怪状的机器以至于我们都看不出来这台机器原本的功能是什么了。
本片制片人曾经说过，《大武生》是一部年轻人拍年轻人演年轻人看的电影。这句话很好地总结了《大武生》这部电影的操作思路。如果这部电影能够按照这个既定思路基本不走样的执行下去，《大武生》这部电影或许能给2011年中国电影带来一次改变。但可惜的是，因为诸多因素影响，最后这部电影变成了现在这个样子。所谓合格的产品就是它能够民挥基本的设计功能，从编剧角度来说，《大武生》的剧本可以说是最近几年国产电影中较好的技巧之作。尽管存在着一些先天不足，但整个故事的起承转合、人物推进、情感设置、故事转变等等都充分参考了好莱坞类型片叙事经验。在编剧技巧方面没有大的失误，充分保证了娱乐性。
我们现在仍然能够完整地看到一条清晰的故事线索：一对天赋使命的兄弟离开他们成长的村庄，来到一个全新的世界，开始一段冒险历程，中间遭遇了种种考验和诱惑，最后完成了使命并带着成长的经验重新回归他们原本的世界。当然，我们也能从最后的电影中看到，这个典型的好莱坞叙事架构在执行过程中被导演高晓松夹带了很多私货，导致了《大武生》这部电影变成了一个好莱坞英雄冒险故事和一个中国文艺青年自虐心路历程的怪异混合体。
电影中的许多拧巴之处基本都来自这两种完全不同的世界观之间所发生的冲突。两种叙事体系并无对错高下之分，但如何将他们融合为一，则是非常考验导演的难题。
对于《大武生》这部电影来说，片中京剧，上海滩和时尚青春元素之间不协调的混搭效果，处处体现了这种拧巴。作为一部被事先张扬的粉丝电影，《大武生》再次告诉了我们。不管是什么电影谁主演，电影本身的质量以及精确的营销模式才是决定电影票房的根本因素。
《辛亥革命》
作为辛亥革命一百周年的献礼电影，《辛亥革命》却不幸地遇到了一个空间冷淡的档期。最后票房成绩只有约5800万。和《建党伟业》《建国大业》4亿以上的票房成绩相比。实在是只能用惨淡来形容。
虽然本片票房成绩不佳。但从艺术性而言，《辛亥革命》还是相对成功的完成了这个命题作文。导演试图想在电影中表达一个主题。什么是革命，革命又是什么。但是，这是一个最简单也是最复杂的问题。很难在一部两个小时的电影里阐述清楚。对于现在的年轻观众来说，这已经不仅仅是一部电影所能表达的话题了。
《白蛇传说》
作为中国式大片的又一次体现，《白蛇传说》这部电影实际上折射出了中国电影产业在高速发展之后暴露出的整体问题：伴随着中国电影市场近年来的高速增长，银幕数量急剧增加，带来了中国电影票房的井喷，在这样一个淘金时代里，相对于前几年中国电影市场上山寨电影横行局面，可能是因为市场整体的改善。有一部分山寨电影开始改头换面，乔装打扮成中国式大片。在当下的电影市场上凭借种种非正常举措居然也能得一时之逞。
如同前几年的山寨式电影一样，这些中国式大片一方面题材范围非常单调和乏味。几乎清一色的集中在古装历史题材范围内。另一方面，它们在突破艺术和商业底线方面又花样百出。屡屡创出让我们观众目瞪口呆的新纪录。
这些中国式大片和当年的山寨电影的共同点就是都们都无视电影创作中最本质的艺术特性。企图利用市场热潮，捞一笔快钱后转身就跑。而现在的中国式大片和当年的山寨电影最大的不同就是，当年为数不多的中小民营制片公司实际上是被迫在资源匮乏的产业环境中选择了山寨化的道路。这些小公司因为缺乏资金人员和市场能力，所以只能在市场缝隙中争抢蛋糕渣。而现在的一些中国式大片则可以说是有预谋有组织的开始进入市场涸泽而渔。
无论是山寨电影，还是中国式大片，因为它们的出发点就是谋求利益最大化。因此他们不约而同的出现了同样的特质。极端漠视原创性，极端漠视剧本质量。过分依赖电影明星，并在所有制作环节上偷工减料。在这样一种背景下生产出来的产品尤其是电影产品，因为其令人惊骇的粗制滥造它们连最基本的消费属性都不存在。对于那些山寨电影来说因为他们也极端缺乏市场发行能力，因此大多成了影院一日游的影片，大多往往匆匆上映一两天后就消声觅迹了。
这此中国式大片是如此的傲慢，以至于它们都不屑于掩饰他们的愚蠢。但是，它们就是能够凭借影院终端的掌控能力屡屡在市场上获得本不应属于他们的票房成功。我们无法因为这些电影是如此的愚蠢而指责我们的观众，因为这些观众面对密密麻麻的排片表根本无从选择。
既然看什么都是看电影，那么对于这部分随机消费者来说，他们面对这种明目张胆的愚蠢和欺诈基本毫无还手之力。那些能够在网上发出声音的观众永远是小众的，大部分观众只能选择做沉默的大多数。因为愚蠢而获得奖励，在这样一市场上我们怎么能够指望电影人去用心创造呢。虽然我们能够从电影世界史中获得一点安慰和鼓励，知道这种现象一定会是暂时的，但作为不幸生逢其时的观众、影迷和从业者，面对这种愚蠢和傲慢大行其道，恐怕要么继续隐忍，要么拍案而起用自己的行动去拒绝这种愚蠢和傲慢。
《画壁》
本片取材自《聊斋志异》由陈嘉上导演执导。
深山古刹，进京赶考的考生朱孝廉被一个从壁画上跌落下来的牡丹带到了画中的仙境。在奇异的仙境之中，众多仙女在姑姑的管理下，过着自由快乐的生活。但惟独不许她们与男人产生感情。而且，对私自闯入仙境的男人也绝不手软。在仙境里，朱孝廉认识了仙女芍药，在芍药的帮助下朱孝廉躲过被姑姑发现的危险，顺利的返回了人间。但是，由于担心牡丹的安危在朱孝廉的请求下，古庙里的大师帮助朱孝廉重返仙境。然而仙境之中依旧歌舞升平，但朱孝廉却怎么也找不到仙女牡丹的身影。
作为一部用魔幻主义包装的知音体电影，它整体上已经愚蠢到了我们不屑评价的地步。 |
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发表于 2012-2-8 16:58:59
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